26 abril, 2010
10 abril, 2010
09 abril, 2010
Hoy el Triad se apodera del mundo
Hola a todos: hoy 09 de abril, que empieza la gira Into The Wild Tour en los Estados Unidos con un concierto en Las Vegas, nuestra misión es mostrar el Triad en todo el mundo y donde quiera que podamos, nuestras cuentas de Facebook, Twitter, Messenger, y donde sea!.
The Hive creó este especialmente para nosotros pero puedes crear tu propio Triad si quieres, lo importante es correr la voz.
The Hive creó este especialmente para nosotros pero puedes crear tu propio Triad si quieres, lo importante es correr la voz.
Yo me hice mi propio TRIAD con la bandera de mi país, no es grandioso pero no manejo los programas de imágenes tristemente:
-PROVEHITO IN ALTUM!
07 abril, 2010
Entrevista en Ultimate Guitarr a Jared Leto
En "This is War", el tercer lanzamiento de 30 Seconds to Mars, el vocalista/guitarrista/compositor Jared Leto avanza como un multi-instrumentalista y un compositor que verdaderamente se ha vuelto un maestro desde que esta banda comenzó hace una docena de años. Desde la dinámica e insistente golpeteo de "Kings and Queens" (su primer single) al desesperado y efervecente galope de track que le da nombre al album, este nuevo disco que tardó cuatro años en completarse, eleva a Leto, su hermano Shannon el baterista y al guitarrista Tomo Milicevic a la vanguardia de este genero.
Jared, un actor exitoso, es un conversador meditabundo, controlado y aun asi apasionado, y conversando sobre su nuevo disco y el lugar único que 30 Seconds to Mars ocupa, se presenta a sí mismo como alguien quien realmente ama lo que hace y que esta verdaderamente complacido con la salida de su nuevo album.
UG: Usted siempre piensan en el exterior en términos de presentar a 30 Seconds to Mars. Su proyecto de mercadeo y las diferentes forma en que hanusado Internet realmente representa una nueva forma de promover la banda. Sabían desde el comienzo que iban a usar esta alternativa para publicitar la banda?
Jared Leto: Si, tendemos a buscar cosas que han sido usadas solo un poco menos que otras. Creo que es emocionante hacer cosas que ho han sido hechas tantas veces antes o no del todo. Lo mantiene interesante para nosotros y espero que para la audiencia también. Y, uh, es una forma de ahondar la conversación con nuestra audiencia de todo el mundo y tener una conexión más fuerte también.
UG: En esos viejos tiempos cuando oías bandas esperabas conocer de alguna forma tus héroes? Alguna vez pensaste "me encantaría ir y conocer a Jimmy Page o compartir un rato on The Who ?"
JL: Creo, que para mi, algunas de esas bandas - como Zeppelin o Pink Floyd o The Who - ellos ciertamente tenían una idea de una comunidad que iba paralelamente a sus bandas. Y siempre respondí a eso. Yo estaba interesado en cada participación activa de la audiencia y las bandas. Nosotros hemos sido siempre abiertos y estamos comprometidos con nuestros oyentes.
UG: Ese toma-y-lleva con tus fans realmente informa tu música? o es más una red social o ese tipo de situación?
JL: Definitivamente nos informa, nos inspira. Yo creo en la interactividad en This is War es realmente una gran parte del album. The Summit (La Cumbre) que hicimos, la primera en Los Angeles, fue tan alentadora que terminamos haciendo ocho en todo el mundo. Y luego, eventualmente hicimos una versión digital también.
UG: Puedes explicarnos que es The Summit?
JL: para la gente que no sabe lo que es The Summit, fue solo una verdadera colaboración entre nuestra audiencia y la banda. Invitamos a la gente a participar y grabar para el nuevo album. Esto hizo un gran impacto en This is War.
UG: Entonces el material interactivo de The Summit terminó en el album?
JL: si, aparece en cada canción excepto en dos o tres.
UG: Otra táctica que tomaron fue un chat en vivo en MySpace. Que resultó de ello?
JL: fue inspirador, fue emocionante. Disfrutamos mucho, lo hicimos y no estoy seguro de si lo repetiremos pero tal vez en una forma diferente, debemos trabajar enla idea. Fue definitivamente una cosa interesante de hacer y aprendimos mucho de ello.
UG: si la banda fuera de la época de los días del vinyl, como piensas que podría haber sido percibida? Podría 30 Seconds to Mars haber creado el mismo perfil musical en un mundo pre-internet?
JL: eh, no en la misma forma en que lo hemos hecho. Nosotros en verdad usamos nueva tecnología y somos capaces de hacer algunas de esas ideas y lograr esos proyectos trabajando en una forma que no hubieran sido posible de hacer en una era diferente. Estamos tomando una ventaja completa de la era digital y es emocionante usar algunas de las nuevas tecnologías para impulsar ideas creativas.
UG: tu tienes obviamente una conciencia ambientalista y un músico com vision mundial. Fuiste atraído con todas esos ideales y filosofías de Woodstock Nation de los 60's sobre volver a la tierra y ese tipo de mentalidad?
JL: Ciertamente este es un album un poco populista; es una experiencia un poco Geminista. pero al final de todo, es creatividad en terminos de creatividad y tu en verdad sigues a tus musas y a tu inspiración. Y para mi, nuestra familia de fans y amigos alrededor del mundo fue en verdad una de los aspectos de inspiración en hacer este album.
UG: Los videos son una gran parte creativa de 30 Seconds to Mars. En algunos aspectos, es hacer un video el mejor de dos mundos donde puedes combinar tu aptitud de actor y tu talento como músico?
JL: bien, es realmente una de las pocas áreas donde puedo tomar algo de lo que he aprendido como actor en un set de filmación y aplicarlo directa y tangiblemente a la tarea a mano. Me sirvió bien. Pero cuando llega el momento de hacerlo, no estás interpretando un rol, estás siendo tu mismo. Es lo completamente opuesto a ser actor. Tu revelas más de ti mismo cuando haces música y no cuando construyes un personaje. Al menos, no lo hacemos en esta banda. Pero tu sabes, cuando hacemos estos cortos y trabajando como director, soy capaz de aplicar lo que aprendí de algunos grandes directores con los que he trabajado y de seguro aplicarlo a estos cortos.
UG: En tu mente, Jared, cuál es el propósito de un video? obviamente es una herramienta de mercadeo, pero a nivel creativo, qué es lo que un video se supone que imparte?
JL: contar una historia; llevar más allá la idea de la canción. Si tienes la imagen correcta con el sonido correcto, entonces puedes elevar cada una para llegar a un lugar donde no sería posible de forma separada. Así que pienso que la colisión de imagen y sonido a la larga es incluso más poderosa que cada una separadamente. Así tu buscas el lugar perfecto parfa que ambos convivan. Yo siempre he tomado el enfoque que estos pequeños filmes que hacemos, estos videos musicales, son importantes tanto como la misma canción. Asi que significan mucho para nosotros y es una oportunidad para nosotros de decir algo sobre nosotros como individuos, sobre la canción y sobre la banda.
UG: Si tuvieras que escoger un video que realmente haya funcionado, cuál escogerías?
JL: Incluyendo cualquier otro artista que conozca?
UG: No, un video de 30 Seconds to Mars.
JL: Yo creo que le video de "A Beautiful Lie" cuando fuimos al ártico y estuvimos en icebergs y glaciares, dijo mucho sobre quienes somos como banda e individuos. Llevó la canción a un lugar completamente nuevo y creo que es dificil pensar en esa canción sin tener esa sensación de espacio, de ambiente, del Artico. De alguna forma, ellos se convirtieron en uno solo y en lo mismo.
UG: Cada vez que el video "A Beautiful Lie" fue descargado, donaron un pago a un programa sobre el medio ambiente?
JL: Si, y empezamos con ABeautifulLie.org que es algo así como nuestra red sobre el medio ambiente, nuestro website, y nuestro enfoque sobre cosas que nos interesan.
UG: Tocando el tema de "From Yesterday", ustedes filmaron en la República Popular de China?, esa debe haber sido una experiencia muy extraordinaria.
JL: Fue justo el viaje de toda una vida. Fue realmente mágico ser capaz de ir y de creer que eramos la primera banda de los Estados Unidos que alguna vez filmó un video completamente en la República Popular de China. Fue una cosa muy genial de hacer,. Fue un reto llegar allí, hacerlo posible, impulsarlo. Fue una cosa mágica de hacer. Inolvidable.
UG: Moviéndonos hacia el aspecto sobre los tours de la banda. 30 Seconds to Mars está a pundo de embarcarse a otro tour por Europa. Ustedes tratan de darle forma a la música para conformar lo que la audiencia de Europa podría esperar, al contrario de una audiencia en Estados Unidos?
JL: Las audiencia son diferentes en todos lados. No hay nada como tocar en casa. Pero ir al exterior y ver diferentes audiencia por allá, es interesante, y ver como culturalmente qué tan diferente la gente reacciona a diferentes canciones y al show en general. Nosotros estamos planeando y planificando nuestro primer tour de grandes arenas justo ahora. Es muy emocionante. Ya casi vendimos completamente para Wembley Arena y aun falta un mes. Es una celebración y algo de lo que estamos muy orgullosos y emocionados de hacer.
UG: Así que los shows han cambiado desde, por ejemplo, The Welcome to the Universe Tour, por allá en el 2006. Obviamente las cosas se han hecho más grandes y más complicadas en términos de lugares y presentación.
JL: Si, quiero decir, algunas veces, mientras más dinero haces, más gastas. Pero ciertamente creces con el show, y presentas las cosas de una forma diferente en una arena que en un club. Es una oportunidad tener un poco más de espectáculo y poder enfocarse más en lo visual y en la producción de las cosas que no eres capaz de hacer en un espacio más pequeño. Así que es muy divertido.
UG: Qué tan dificil es la puesta en escena del contenido musical de la banda en una presentación en vivo? Hay muchos elementos que suceden en varios tracks de This is War.
JL: Son difíciles de poner en vivo, realmente. Por alguna razón nos gusta torturarnos a nosotros mismos y ponernos un poco más de trabajo a nosotros mismos. Pero lo que es realmente interesante es que ahora en este disco la interactividad hace que el público esté realmente con la banda. Hay mucha participación de la audiencia y mantiene las cosas realmente emocionantes.
UG: Tu sabías con anticipación que querías una segunda guitarra en la banda y un bajista permanente? Esto nos hace ir atrás sobre lo dificil que es recrear el disco en vivo. En el primer disco, si estabas tocando la guitarra y el bajo y los teclados aunque el guitarrista Solon Bixler tocaba en varios segmentos. Te das cuenta de que se necesitan dos guitarras para poner el material en vivo?
JL: cuando la banda empezó como un trío, el núcleo de la banda es realmente Shannon (Leto, el hermano de Jared quien es baterista), Tomo (Milicevic, el guitarrista líder) y yo. Tenemos personas que vienen y nos ayudan en los shows en vivo porque es simplemente ahora es demasiado para tocar. Las canciones se han hecho muy grandes. No queremos poner nada grabado o algo así, por lo que tenemos gente que toca algunas cosas con nosotros en vivo.
UG: Como un trío de músicos, toman el ejemplo de otras bandas de tres personas que existieron antes que ustedes? The Police? Hendrix?
JL: Por supuesto, The Police fue una gran influencia y los escuchábamos bastante. Rush fue una banda que yo oía bastante cuando era chico. Siempre me ha gustado un buen trío.
UG: De donde vienen tus habilidades? eres capaz de saltar entre guitarra y bajo y teclados y voces sin mucho esfuerzo
JL: Yo siempre he estado interesado en muchos instrumentos diferentes y el piano, la guitarra, el bajo y el sintetizador, y usando tecnología para crear. Supongo que son un poco autodidacta (alquien que aprende por si mismo). Nunca he tomado alguna lección; simplemente me gusta aprender un instrumento por mi mismo y encontrar la forma de tocar lo que específicamente quiero obtener de él. Me gusta mantener las cosas simples. Para mí, la música no es mucho sobre competencia ó técnica, es sobre emoción y lograr el núcleo de lo que estás tratando de decir.
UG: son tus composiciones escritas principalmente en guitarra?
JL: Yo diría que la guitarra es mi principal instrumento. He escrito más canciones en una acústica Martin que lo que he escrito el cualquier otra. Y después de esa uso una Les Paul bastante frecuentemente también.
UG: La Les Paul es tu eléctrica principal?
JL: Si, he usado una SG un poco en vivo porque es ligera y divertida de tocar.
UG: Entonces tu eres esencialmente un interprete de Gibson. Has experimentado con instrumentos del estilo Fender?
JL: He usado ambos pero en vivo todo principalmente una guitarra personalizada (un par de guitarras de diseño Steve McSwair llamadas Pitágoras y Artemis) que yo diseñé hace años o una Gibson. Me gusta el peso y el sonido que obtengo de esta. Pero ambas son herramientas y depende del sonido en el momento y para lo que vayas a hacer. Pero no hay nada que le gane al tono directo y limpio de una Strat; es dificil de ganarle a eso si vas por algo en el lado más limpio del mundo, sabes?
UG: hay muchos experimentos sucediendo en términos de tonos de guitarra y texturas y esas cosas? Flood y Steve Lillywhite con quienes co-produjeron This Is War son maestros en crear sonidos de guitarra de ambiente y tonos de nuevos sonidos. Ustedes usan diferentes guitarras y diferentes retardos, ecos, mezclas y enfoques?
JL: Oh, si, nos gustan todos esos tipos de cosas. Enganchando las guitarras a través de máquinaria industrial y guitarras tocadas bajotierra y en una iglesia; hicimos todo tipo de cosas locas para este algum. Tocamos en el medio del bosque, fue experimental y estábamos definitivamente en un viaje tratando de encontrar sonidos únicos y de hacer cosas en una forma diferente. Es un lugar genial para estar y emocionante, y muy divertido también.
UG: Tienes tu propio estudio en casa?
JL: Si, contruimos un estudio en esta casa en Hollywood Hills para este disco. E hicimos el disco completo nosotros mismos en casa, autofinanciado, y producido junto a Flood y Steve Lillywhite quien vino al final a ayudarnos a terminar.
UG: Cómo te sientes ahora que This Is War ha sido terminado y que está ya afuera en el mundo?
JL: fue algo que estuvimos encerrado aquí por un par de año e hicimos el mejor disco que podíamos lograr. Nosotros buscamos dentro de nosotros mismos y nos empujamos cada uno a hacer lo mejor que pudieramos. Estamos felices que el disco finalmente haya sido finalizado; está hecho; ya está afuera. Y la gente lo está oyendo y estamos en camino y en tour y muy agradecidos por ello.
Entrevista de: Steve Rosen para Ultimate Guitar.
Traducido por Story.
Jared, un actor exitoso, es un conversador meditabundo, controlado y aun asi apasionado, y conversando sobre su nuevo disco y el lugar único que 30 Seconds to Mars ocupa, se presenta a sí mismo como alguien quien realmente ama lo que hace y que esta verdaderamente complacido con la salida de su nuevo album.
UG: Usted siempre piensan en el exterior en términos de presentar a 30 Seconds to Mars. Su proyecto de mercadeo y las diferentes forma en que hanusado Internet realmente representa una nueva forma de promover la banda. Sabían desde el comienzo que iban a usar esta alternativa para publicitar la banda?
Jared Leto: Si, tendemos a buscar cosas que han sido usadas solo un poco menos que otras. Creo que es emocionante hacer cosas que ho han sido hechas tantas veces antes o no del todo. Lo mantiene interesante para nosotros y espero que para la audiencia también. Y, uh, es una forma de ahondar la conversación con nuestra audiencia de todo el mundo y tener una conexión más fuerte también.
UG: En esos viejos tiempos cuando oías bandas esperabas conocer de alguna forma tus héroes? Alguna vez pensaste "me encantaría ir y conocer a Jimmy Page o compartir un rato on The Who ?"
JL: Creo, que para mi, algunas de esas bandas - como Zeppelin o Pink Floyd o The Who - ellos ciertamente tenían una idea de una comunidad que iba paralelamente a sus bandas. Y siempre respondí a eso. Yo estaba interesado en cada participación activa de la audiencia y las bandas. Nosotros hemos sido siempre abiertos y estamos comprometidos con nuestros oyentes.
UG: Ese toma-y-lleva con tus fans realmente informa tu música? o es más una red social o ese tipo de situación?
JL: Definitivamente nos informa, nos inspira. Yo creo en la interactividad en This is War es realmente una gran parte del album. The Summit (La Cumbre) que hicimos, la primera en Los Angeles, fue tan alentadora que terminamos haciendo ocho en todo el mundo. Y luego, eventualmente hicimos una versión digital también.
UG: Puedes explicarnos que es The Summit?
JL: para la gente que no sabe lo que es The Summit, fue solo una verdadera colaboración entre nuestra audiencia y la banda. Invitamos a la gente a participar y grabar para el nuevo album. Esto hizo un gran impacto en This is War.
UG: Entonces el material interactivo de The Summit terminó en el album?
JL: si, aparece en cada canción excepto en dos o tres.
UG: Otra táctica que tomaron fue un chat en vivo en MySpace. Que resultó de ello?
JL: fue inspirador, fue emocionante. Disfrutamos mucho, lo hicimos y no estoy seguro de si lo repetiremos pero tal vez en una forma diferente, debemos trabajar enla idea. Fue definitivamente una cosa interesante de hacer y aprendimos mucho de ello.
UG: si la banda fuera de la época de los días del vinyl, como piensas que podría haber sido percibida? Podría 30 Seconds to Mars haber creado el mismo perfil musical en un mundo pre-internet?
JL: eh, no en la misma forma en que lo hemos hecho. Nosotros en verdad usamos nueva tecnología y somos capaces de hacer algunas de esas ideas y lograr esos proyectos trabajando en una forma que no hubieran sido posible de hacer en una era diferente. Estamos tomando una ventaja completa de la era digital y es emocionante usar algunas de las nuevas tecnologías para impulsar ideas creativas.
UG: tu tienes obviamente una conciencia ambientalista y un músico com vision mundial. Fuiste atraído con todas esos ideales y filosofías de Woodstock Nation de los 60's sobre volver a la tierra y ese tipo de mentalidad?
JL: Ciertamente este es un album un poco populista; es una experiencia un poco Geminista. pero al final de todo, es creatividad en terminos de creatividad y tu en verdad sigues a tus musas y a tu inspiración. Y para mi, nuestra familia de fans y amigos alrededor del mundo fue en verdad una de los aspectos de inspiración en hacer este album.
UG: Los videos son una gran parte creativa de 30 Seconds to Mars. En algunos aspectos, es hacer un video el mejor de dos mundos donde puedes combinar tu aptitud de actor y tu talento como músico?
JL: bien, es realmente una de las pocas áreas donde puedo tomar algo de lo que he aprendido como actor en un set de filmación y aplicarlo directa y tangiblemente a la tarea a mano. Me sirvió bien. Pero cuando llega el momento de hacerlo, no estás interpretando un rol, estás siendo tu mismo. Es lo completamente opuesto a ser actor. Tu revelas más de ti mismo cuando haces música y no cuando construyes un personaje. Al menos, no lo hacemos en esta banda. Pero tu sabes, cuando hacemos estos cortos y trabajando como director, soy capaz de aplicar lo que aprendí de algunos grandes directores con los que he trabajado y de seguro aplicarlo a estos cortos.
UG: En tu mente, Jared, cuál es el propósito de un video? obviamente es una herramienta de mercadeo, pero a nivel creativo, qué es lo que un video se supone que imparte?
JL: contar una historia; llevar más allá la idea de la canción. Si tienes la imagen correcta con el sonido correcto, entonces puedes elevar cada una para llegar a un lugar donde no sería posible de forma separada. Así que pienso que la colisión de imagen y sonido a la larga es incluso más poderosa que cada una separadamente. Así tu buscas el lugar perfecto parfa que ambos convivan. Yo siempre he tomado el enfoque que estos pequeños filmes que hacemos, estos videos musicales, son importantes tanto como la misma canción. Asi que significan mucho para nosotros y es una oportunidad para nosotros de decir algo sobre nosotros como individuos, sobre la canción y sobre la banda.
UG: Si tuvieras que escoger un video que realmente haya funcionado, cuál escogerías?
JL: Incluyendo cualquier otro artista que conozca?
UG: No, un video de 30 Seconds to Mars.
JL: Yo creo que le video de "A Beautiful Lie" cuando fuimos al ártico y estuvimos en icebergs y glaciares, dijo mucho sobre quienes somos como banda e individuos. Llevó la canción a un lugar completamente nuevo y creo que es dificil pensar en esa canción sin tener esa sensación de espacio, de ambiente, del Artico. De alguna forma, ellos se convirtieron en uno solo y en lo mismo.
UG: Cada vez que el video "A Beautiful Lie" fue descargado, donaron un pago a un programa sobre el medio ambiente?
JL: Si, y empezamos con ABeautifulLie.org que es algo así como nuestra red sobre el medio ambiente, nuestro website, y nuestro enfoque sobre cosas que nos interesan.
UG: Tocando el tema de "From Yesterday", ustedes filmaron en la República Popular de China?, esa debe haber sido una experiencia muy extraordinaria.
JL: Fue justo el viaje de toda una vida. Fue realmente mágico ser capaz de ir y de creer que eramos la primera banda de los Estados Unidos que alguna vez filmó un video completamente en la República Popular de China. Fue una cosa muy genial de hacer,. Fue un reto llegar allí, hacerlo posible, impulsarlo. Fue una cosa mágica de hacer. Inolvidable.
UG: Moviéndonos hacia el aspecto sobre los tours de la banda. 30 Seconds to Mars está a pundo de embarcarse a otro tour por Europa. Ustedes tratan de darle forma a la música para conformar lo que la audiencia de Europa podría esperar, al contrario de una audiencia en Estados Unidos?
JL: Las audiencia son diferentes en todos lados. No hay nada como tocar en casa. Pero ir al exterior y ver diferentes audiencia por allá, es interesante, y ver como culturalmente qué tan diferente la gente reacciona a diferentes canciones y al show en general. Nosotros estamos planeando y planificando nuestro primer tour de grandes arenas justo ahora. Es muy emocionante. Ya casi vendimos completamente para Wembley Arena y aun falta un mes. Es una celebración y algo de lo que estamos muy orgullosos y emocionados de hacer.
UG: Así que los shows han cambiado desde, por ejemplo, The Welcome to the Universe Tour, por allá en el 2006. Obviamente las cosas se han hecho más grandes y más complicadas en términos de lugares y presentación.
JL: Si, quiero decir, algunas veces, mientras más dinero haces, más gastas. Pero ciertamente creces con el show, y presentas las cosas de una forma diferente en una arena que en un club. Es una oportunidad tener un poco más de espectáculo y poder enfocarse más en lo visual y en la producción de las cosas que no eres capaz de hacer en un espacio más pequeño. Así que es muy divertido.
UG: Qué tan dificil es la puesta en escena del contenido musical de la banda en una presentación en vivo? Hay muchos elementos que suceden en varios tracks de This is War.
JL: Son difíciles de poner en vivo, realmente. Por alguna razón nos gusta torturarnos a nosotros mismos y ponernos un poco más de trabajo a nosotros mismos. Pero lo que es realmente interesante es que ahora en este disco la interactividad hace que el público esté realmente con la banda. Hay mucha participación de la audiencia y mantiene las cosas realmente emocionantes.
UG: Tu sabías con anticipación que querías una segunda guitarra en la banda y un bajista permanente? Esto nos hace ir atrás sobre lo dificil que es recrear el disco en vivo. En el primer disco, si estabas tocando la guitarra y el bajo y los teclados aunque el guitarrista Solon Bixler tocaba en varios segmentos. Te das cuenta de que se necesitan dos guitarras para poner el material en vivo?
JL: cuando la banda empezó como un trío, el núcleo de la banda es realmente Shannon (Leto, el hermano de Jared quien es baterista), Tomo (Milicevic, el guitarrista líder) y yo. Tenemos personas que vienen y nos ayudan en los shows en vivo porque es simplemente ahora es demasiado para tocar. Las canciones se han hecho muy grandes. No queremos poner nada grabado o algo así, por lo que tenemos gente que toca algunas cosas con nosotros en vivo.
UG: Como un trío de músicos, toman el ejemplo de otras bandas de tres personas que existieron antes que ustedes? The Police? Hendrix?
JL: Por supuesto, The Police fue una gran influencia y los escuchábamos bastante. Rush fue una banda que yo oía bastante cuando era chico. Siempre me ha gustado un buen trío.
UG: De donde vienen tus habilidades? eres capaz de saltar entre guitarra y bajo y teclados y voces sin mucho esfuerzo
JL: Yo siempre he estado interesado en muchos instrumentos diferentes y el piano, la guitarra, el bajo y el sintetizador, y usando tecnología para crear. Supongo que son un poco autodidacta (alquien que aprende por si mismo). Nunca he tomado alguna lección; simplemente me gusta aprender un instrumento por mi mismo y encontrar la forma de tocar lo que específicamente quiero obtener de él. Me gusta mantener las cosas simples. Para mí, la música no es mucho sobre competencia ó técnica, es sobre emoción y lograr el núcleo de lo que estás tratando de decir.
UG: son tus composiciones escritas principalmente en guitarra?
JL: Yo diría que la guitarra es mi principal instrumento. He escrito más canciones en una acústica Martin que lo que he escrito el cualquier otra. Y después de esa uso una Les Paul bastante frecuentemente también.
UG: La Les Paul es tu eléctrica principal?
JL: Si, he usado una SG un poco en vivo porque es ligera y divertida de tocar.
UG: Entonces tu eres esencialmente un interprete de Gibson. Has experimentado con instrumentos del estilo Fender?
JL: He usado ambos pero en vivo todo principalmente una guitarra personalizada (un par de guitarras de diseño Steve McSwair llamadas Pitágoras y Artemis) que yo diseñé hace años o una Gibson. Me gusta el peso y el sonido que obtengo de esta. Pero ambas son herramientas y depende del sonido en el momento y para lo que vayas a hacer. Pero no hay nada que le gane al tono directo y limpio de una Strat; es dificil de ganarle a eso si vas por algo en el lado más limpio del mundo, sabes?
UG: hay muchos experimentos sucediendo en términos de tonos de guitarra y texturas y esas cosas? Flood y Steve Lillywhite con quienes co-produjeron This Is War son maestros en crear sonidos de guitarra de ambiente y tonos de nuevos sonidos. Ustedes usan diferentes guitarras y diferentes retardos, ecos, mezclas y enfoques?
JL: Oh, si, nos gustan todos esos tipos de cosas. Enganchando las guitarras a través de máquinaria industrial y guitarras tocadas bajotierra y en una iglesia; hicimos todo tipo de cosas locas para este algum. Tocamos en el medio del bosque, fue experimental y estábamos definitivamente en un viaje tratando de encontrar sonidos únicos y de hacer cosas en una forma diferente. Es un lugar genial para estar y emocionante, y muy divertido también.
UG: Tienes tu propio estudio en casa?
JL: Si, contruimos un estudio en esta casa en Hollywood Hills para este disco. E hicimos el disco completo nosotros mismos en casa, autofinanciado, y producido junto a Flood y Steve Lillywhite quien vino al final a ayudarnos a terminar.
UG: Cómo te sientes ahora que This Is War ha sido terminado y que está ya afuera en el mundo?
JL: fue algo que estuvimos encerrado aquí por un par de año e hicimos el mejor disco que podíamos lograr. Nosotros buscamos dentro de nosotros mismos y nos empujamos cada uno a hacer lo mejor que pudieramos. Estamos felices que el disco finalmente haya sido finalizado; está hecho; ya está afuera. Y la gente lo está oyendo y estamos en camino y en tour y muy agradecidos por ello.
Entrevista de: Steve Rosen para Ultimate Guitar.
Traducido por Story.
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